やはり、ものを生み出す苦しさ、厳しさ、面白さといったクリエーターとしての心構えを伝えたいです。大切なのは、最期までベストを尽くすこと。細部にわたって可能性のある限りやってほしいですね。自分でよく考え、オリジナリティーのある考えやアイデアをぶつけて欲しい。MVに正解は無いと思うので、驚かされる世界を見せて欲しいです。世界レベルの映像表現を目指すべきです。まだ日本のMVクリエーターが海外で認められた例は数少ないですが、今は色々な形で世界に発信できる環境があるのだから、世界で仕事のできるクリエーターを目指してください。

プロとして贈りたい言葉としては、「人間とぶつかり、人間を想え」ということ。それが映像にあふれ出るんだということを信じてほしいんです。そして、厳しさに立ち向かう強い意志を持つこと。人が歩いた道を行くのではなく、自分で切り拓く努力をするつもりで臨んでほしい。さらに、テクニックに走らず、素直に誠実に映画に向かうべきでしょう。難しいと思うが、自分自身のことはよくわからないということをわかること。自分が熱く動かないと、決して周りも動きません。火のような想いを胸に、負けずに突き進んでほしいですね。

まず、自ら撮影を行った時に、思うような結果にならないもどかしさ、難しさ、を感じることになると思います。そして、授業を通して、技術、理論を学んで行く事で少しずつ進化し、狙い通りの結果に近づいて行く楽しさを体感して下さい。私の授業では、毎回、新たな発見、ドキドキするような充実感を感じて欲しい。理想の自分に近づくためには、こだわりを持って、努力する事を格好悪いと思わないで下さい。学生として学べる短い貴重な期間です。初心を貫き、夢中になって下さい。そうすれば、きっとなりたい自分になれます。私がそうでしたから。

私が様々な作品作りで体得してきた事を踏まえて、表現者として「生きるとは何か」を生徒たちに伝えたいと思います。そのためにはまず意志の疎通です。作品を観る人に表現の意図を伝えることが出来なかったら道端の石ころと同じですから。逆に意志疎通に自信がない人がその手段を学びに来るのも大歓迎ですよ。映像作りは楽しい世界です。授業そのものは魔法使いだか神様だか、そういう何か創造者の見習いと思って楽しんでもらえればと思ってます。それぞれの個性、興味や視点がゆくゆくは技と知恵に発展するので、「好き」を遠慮なく追求してください。

まず自分で考えること。自分の意思を他人に伝達すること。そしてそれに基づいて行動すること。授業を受けてそれでおしまいではなく、常日頃意識を持って物事に接してください。そこから自分が実際に見て感じたことを、周りを気にせずにストレートに出してほしいです。この世界に適しているのはコミュニケーション能力の高い人だと思います。それは人づき合いがいいとか、話すのが上手とかいうことではなく、他人の力をうまく利用できる人のこと。自分のいる世界だけで満足せず、知らない世界に一歩足を踏み出す勇気を持ってください。

映画づくりもスポーツと同じ。思考という筋肉を繰り返し鍛えることで、生み出したアイデアをブラッシュアップしたり、現場で臨機応変に対応できるようになります。まず、きっちり基礎と応用を学ぶことで、さらにアイデアは磨かれ輝くものです。学生たちと一緒に、そういうものづくりの空気や熱を発することができればと考えています。誰でも最初はアマチュア。一番恥ずかしいのは、わからないことを素通りして、社会に出てしまうことです。自分からどんどん壁にぶつかって行って、わからないことは僕ら講師に聞いてください。僕が全力で答えます。